我的设计人生概分为四个阶段，一、初学体验期;二、所学实验期;三、创见发表期;四、教育传承期。三十年前的台湾，我初学的阶段是很辛苦的，我渴望有人能指点迷津，但那时候资讯并不发达，学习几乎全靠自己的观察与摸索而来。我走过的路和一般人不同，因此所得的体验也就不同，这对我后来的发展有着很大的影响，因此自成一套美学系统逻辑，所谓的「生活禅空间美学」就是这样来的。
以商业空间设计起家的何武贤，心中却一直向往着人文与艺术。三十年前的台湾资讯尚不发达，学习几乎要全靠自己观察和摸索，商业与艺术间的价值观冲突一度让他想转行。1985年，热爱电影的何武贤一时兴起，自编自导了一部剧情电影，透过镜头剖析自己内心的矛盾与冲突，却不曾想到这部实验性电影因为独特的镜头美学与诚恳的内心解读，荣获了台湾第十七届金穗奖导演奖。他感慨道：“导演需要有感动的情节、剧本，设计师需要多观察周遭人事物，使设计更具有人文的价值，这点和导演也是一样的，只是一个是动态，一个是静态而已。”
90年代初的何武贤，设计已越发成熟。加之修炼气功、参悟佛法的经历，逐渐形成对“禅”的深刻感悟，并影响着他的作品：“就好像从花花世界重返初始的单纯，若说见山还是山，心境似已了然。”在何武贤的理解中，禅是简约而不赘述的，它的本意，是展示事物最简单的一面。回顾他年轻时候的绘画作品，大量留白带来的纯净感，其实早已颇有禅意倾向。而今，每接到新项目，何武贤都会化身为诗人、导演甚至哲人等不同角色来做设计规划，娴熟地让商业作品结合艺术、人文，而不仅仅是流于肤浅的形式及表相的炫耀……[更多]
从业三十年，何武贤将自己的设计人生分为四个阶段：初学体验期，所学实验期，创建发表期及目前的教育传承期。作为台湾设计界的资深前辈及高校的讲师，他从不吝于为年轻设计师和学生传授经验。他常常强调设计要“东学为体，西学为用”，也就是在简约的西方形式中展现出东方的人文与哲学精神。“西方用科技实践了极简，东方老庄、禅宗的精神则道尽空灵”，何武贤认真地说，“我们是不是应该重申我们的哲学思想，弘扬老祖先的智慧，融合西方科技的优势来表达自己的生活哲学观点?”
担任不同设计大赛评委也是教育传承的另一种体现，近十几年来，何武贤为台湾乃至大陆多个不同层次的设计比赛担任评委，并以此观察着设计界的发展趋势。他认为，中国的设计界已从过去千篇一律模仿欧美阶段，逐渐转变为如今的更多元化、更勇于表达自己的良好现象。而今年，首次作为PChouse主办的第三届时尚设计盛典评委的何武贤，对参赛作品赞赏有加：“我觉得作品水平相当高，有些作品甚至已具有国际水平，但比例上还不够高，期待第四届能有更多惊艳!”他建议，要对周遭环境、事物多一些关怀多一点爱，呈现出来的作品将会与众不同……[更多]
何武贤老师表面给人感觉是安静儒雅的，其实内心充满热情，总能将生活中的点点滴滴串联在一起，如诗人般体悟个中因缘的微妙，如哲人般感悟这些增添生命的色彩，最后以设计的手段来呈现并礼赞它们。他相信生活处处有禅机，一切人事物都因缘而聚，就像他本是一名室内设计师，因拍电影而获得金穗奖，和“导演”身份结下不解之缘;也因对两岸交流合作的促进与付出而成为台湾室内设计专技协会的理事长，备受尊重……用他的话说，这些人生的微妙，随缘而变但也随缘不变，变的是相，不变的是心、是体。
栏目编辑：吴佳佳
